Правильно выставленный свет способен превратить обычную съёмку в профессиональную работу. При этом многие начинающие фотографы и видеографы сталкиваются с одной и той же проблемой: студия кажется сложной. Моноблоки, стойки, софтбоксы, синхронизаторы, десятки кнопок и настроек — всё это выглядит пугающе до первой съёмки.
На самом деле работа со студийным светом гораздо проще, чем кажется. Достаточно понять основные принципы, разобраться в оборудовании и научиться строить световую схему шаг за шагом.
В этой статье мы расскажем, как устроен студийный свет, как правильно его настраивать и почему съёмка в профессиональной студии даёт фотографам и видеографам гораздо больше возможностей, чем работа в домашних условиях или случайных локациях.
Камеры становятся лучше с каждым годом, но качество изображения по-прежнему определяется светом.
Именно свет отвечает за:
Не случайно опытные фотографы говорят: «Мы снимаем не людей и предметы, мы снимаем свет».
Разница между любительским и профессиональным контентом зачастую заключается не в стоимости камеры, а в грамотной работе со светом.
Для видеографов значение света ещё выше. Если фотограф может исправить отдельные недостатки при обработке, то ошибки освещения на видео зачастую исправить уже невозможно.
Любая студийная световая система включает несколько основных элементов.
Моноблок — это устройство, которое непосредственно создаёт свет.
Существует два основных типа:
Работает по принципу вспышки и срабатывает только в момент съёмки.
Преимущества:
Используется для:
Светит непрерывно.
Преимущества:
Сегодня большинство видеографов работают именно с постоянным светом.
Современные LED-приборы позволяют получать кинематографичную картинку без перегрева и чрезмерного энергопотребления.
Стойки удерживают оборудование на нужной высоте и под нужным углом.
В профессиональных студиях используются усиленные стойки, способные выдерживать тяжёлые источники света и большие насадки.
Отдельно стоит отметить стойки-журавли.
Они позволяют размещать свет сверху над объектом съёмки, что особенно востребовано при:
Именно они определяют характер света.
Один и тот же источник света может давать абсолютно разную картинку в зависимости от насадки.
Самая популярная насадка.
Даёт:
Используется практически во всех жанрах съёмки.
Большой круглый софтбокс.
Особенно популярен для:
Создаёт естественные блики в глазах и очень мягкое освещение.
Быстро устанавливается и создаёт широкий световой поток.
Отличный вариант для начинающих фотографов.
Даёт жёсткий направленный свет.
Используется для:
Позволяют сузить световой поток и избежать лишних засветок.
Особенно полезны при съёмке видео, когда необходимо контролировать освещение фона и отдельных объектов.
Самая распространённая ошибка новичков — включить сразу весь свет в студии.
Профессионалы работают иначе.
Сначала выставляется один источник.
Затем постепенно добавляются остальные.
Так вы всегда понимаете, какой прибор влияет на изображение и зачем он нужен.
Алгоритм выглядит следующим образом:
Этот принцип одинаково хорошо работает как для фотографии, так и для видеосъёмки.
Классическая портретная схема.
Источник устанавливается под углом примерно 45 градусов к модели.
На теневой стороне лица появляется характерный световой треугольник.
Преимущества:
Подходит для:
Источник располагается прямо перед моделью и чуть выше уровня глаз.
Под носом образуется небольшая тень в форме бабочки.
Часто используется в:
Позволяет визуально сделать лицо более стройным.
Источник располагается сбоку.
Освещается только половина лица.
Получается драматичная контрастная картинка.
Часто применяется в:
При работе с видео действует немного другой подход.
Обычно используется классическая трёхточечная схема освещения.
Главный источник.
Формирует изображение.
Чаще всего используется большой софтбокс или октобокс.
Смягчает тени.
Должен быть слабее основного света.
Обычно его мощность составляет 30–50% от Key Light.
Находится позади героя.
Создаёт объём и отделяет человека от фона.
Именно этот источник часто делает картинку визуально более дорогой.
После установки схемы необходимо подобрать мощность источников.
Общее правило:
Если вы работаете с импульсным светом, изменение мощности обычно отображается в ступенях.
Например:
Каждое значение изменяет количество света в два раза.
Появляются глубокие тени под глазами.
Возникают пересветы на коже.
Картинка становится хаотичной и неестественной.
Даже идеальный портрет может выглядеть дешёво на плохо освещённом фоне.
Частая ошибка при съёмке видео вне студии.
Такой свет практически всегда создаёт неприятные тени и визуально удешевляет картинку.
Многие начинающие авторы пытаются собрать свет дома.
На практике это быстро превращается в проблему:
Профессиональная студия решает эти задачи заранее.
Например, в современных видеостудиях можно получить доступ сразу к нескольким типам оборудования:
Это особенно важно для видеографов, которым часто приходится одновременно работать со светом, звуком, кадрированием и клиентом.
Когда оборудование уже установлено и готово к работе, команда может сосредоточиться на создании контента, а не на решении технических проблем.
Если коротко, успешная работа со студийным светом строится на нескольких принципах:
✓ Начинайте с одного источника света.
✓ Сначала создавайте основное освещение, затем добавляйте остальные приборы.
✓ Выбирайте насадки под задачу, а не по принципу «что свободно».
✓ Следите не только за объектом съёмки, но и за фоном.
✓ Для видео используйте трёхточечную схему освещения как базу.
✓ Не бойтесь экспериментировать — большинство популярных схем света появились именно благодаря экспериментам фотографов и операторов.
Студийный свет может показаться сложным только в начале. После нескольких съёмок приходит понимание того, что любой профессиональный свет строится на простых принципах управления направлением, жёсткостью и мощностью источников. Именно эти навыки позволяют создавать фотографии и видео, которые выглядят дорого, профессионально и привлекают внимание зрителя с первых секунд.
